SASHATATTOING PARIS

Comercial | 2024

SOBRE EL PROYECTO

UN RECORRIDO SENSORIAL

La propuesta arquitectónica se basa en capturar el movimiento y la fluidez de la tinta, trasladando estas cualidades a un espacio donde cada rincón y cada función revelan capas de significado y estética. Concebimos un entorno que invita a la exploración y al descubrimiento gradual, un viaje que transforma cada experiencia dentro del espacio. Inspirados por la historia del lugar, que alguna vez fue una galería de arte, decidimos honrar su legado artístico diseñando sectores específicos que rescatan la esencia de esa experiencia expositiva integrándola a la cultura contemporánea del tatuaje.

ÁREAS CON FUNCIONALIDADES DEFINIDAS, PERO QUE FLUYEN ENTRE SÍ

En el sector de exposición, presentamos obras y materiales que recuerdan su pasado artístico y, al mismo tiempo, enmarcan el trabajo de los tatuadores, convirtiendo el estudio en una galería moderna que celebra el arte del tatuaje como una extensión de la creatividad plástica. En el sector de espera, diseñamos mobiliario exclusivo, pensado para ser una continuación visual y conceptual de la propuesta general del espacio. Cada pieza se integra armoniosamente, invitando a los clientes a relajarse y sumergirse en el ambiente artístico del estudio.

Incluimos un sector market, destinado a la venta de productos de la marca y elementos que complementan la experiencia del usuario. El espacio también cuenta con un área de diseño donde los artistas y sus clientes se reúnen en un ambiente de creatividad y colaboración, explorando y perfeccionando las ideas y los bocetos. Finalmente, el área de tatuajes, diseñada con especial atención a la funcionalidad y la estética, se convierte en el epicentro del estudio, un lugar donde el arte se materializa y se lleva consigo.

Para realzar la experiencia sensorial en cada área, incorporamos superficies de vidrio que permiten un juego sofisticado con la iluminación artificial, generando efectos visuales que resaltan la identidad del espacio sin obstruir la entrada de luz natural. Este uso estratégico del vidrio crea un equilibrio perfecto entre transparencia y profundidad, manteniendo una atmósfera abierta y luminosa. La iluminación, tanto natural como artificial, transforma el estudio en un espacio vivo y en constante cambio, donde la luz y la sombra juegan un papel central, reflejando el dinamismo y la vibración del arte en cada esquina.

Nuestro diseño es una declaración de intenciones: capturar y transmitir la esencia de un arte que fluye y evoluciona, un espacio que vive y se transforma con cada trazo y cada cliente. Este equilibrio entre la transparencia y la profundidad otorga al estudio un carácter vibrante y cambiante, convirtiéndolo en un reflejo del arte en constante movimiento que se crea y se comparte aquí.